Chúng ta thường nghĩ về “huyền thoại” như những câu chuyện cổ xa xưa, nhưng theo Roland Barthes, huyền thoại thực chất là những thông điệp xã hội được tái sinh liên tục. Trong thế kỷ XX, các bậc thầy khoa học viễn tưởng Mỹ đã mượn tương lai để kể những huyền thoại về chính thời đại của chúng ta.

Chủ Nhật tuần sau (17/05) mời bạn đến tham dự buổi trò chuyện ấm cúng giữa Ludo School và cô giáo Nguyễn Hoàng Dương tại thư viện Great Books, để chúng ta cùng nhau tìm hiểu:

• Tại sao tri thức lại gây bất ổn? Giải mã huyền thoại về tri thức thông qua thế giới của 451 độ F (Ray Bradbury).

• Cách Xứ Cát (Frank Herbert) phóng đại những xu hướng hiện tại để đặt câu hỏi về quyền lực, niềm tin và khả năng thao túng tập thể.

• Con người hậu nhân văn: Khi trí nhớ và bản sắc không còn nằm gọn trong cơ thể, chúng ta là ai trong một xã hội vận hành bằng biểu tượng?

Chúng ta sẽ cùng lắng nghe diễn giả Nguyễn Hoàng Dương (Giảng viên Khoa Văn học, ĐH KHXH&NV) khám phá cách các mô hình truyện kể vận hành và tái sinh, để từ đó xây dựng cho mình một “nhãn quan phê bình” sắc bén trước mọi dòng chảy nội dung. Sự kiện không chỉ cung cấp kiến thức về văn học, mà còn giúp những người làm sáng tạo nội dung, biên kịch và designer hiểu được cách biến chất liệu văn hóa thành những trải nghiệm tự sự có hệ thống.

Thông tin sự kiện

Thời gian: 14h00 chiều Chủ Nhật ngày 17/05/2026

Địa điểm: Thư viện Great Books, Số 6-B12 KĐT Mỹ Đình 1, Phường Từ Liêm, Hà Nội

Số lượng ghế có hạn, nên bạn vui lòng đăng ký tham gia miễn phí qua link bên dưới. Sự kiện nằm trong khuôn khổ chuỗi khoá học Cảm tình Truyện kể của Ludo School.

Đăng ký tham dự

Hôm trước trong cộng đồng Game Design hiện đại, có một bạn sinh viên (hoặc phụ huynh của bạn sinh viên đó?) chia sẻ về nỗi lo lắng hoang mang của bạn trước một viễn cảnh mà ở đó AI sẽ thay thế hoàn toàn các nhân lực trẻ của ngành game, nên bạn quyết định bỏ quách cái ngành để ra ngoài kinh doanh. Những câu chuyện tương tự như thế đã và đang xảy ra trong rất nhiều những cộng đồng, những tập thể những người làm sáng tạo và những người thực hành (practitioners) mà mình theo dõi trong những năm gần đây. Kể cả là những tiếng nói phản kháng mạnh mẽ nhất cũng đang dần phải buông xuôi trước thực trạng AI ngày càng được áp dụng phổ biến trong rất nhiều loại hình, rất nhiều workflow, rất nhiều pipeline.

Vậy thì trong số muôn vàn những câu hỏi quan trọng khác, thì có một câu hỏi hiện sinh cũng nhức nhối không kém: Nếu như danh tính của những practitioners không còn được định nghĩa (hoàn toàn) bởi kỹ năng hay sản phẩm nữa, vậy thì chúng ta là ai? Tại sao chúng ta lại ở đây? Chúng ta thực sự đang làm gì? Làm vì điều gì? Và một hàng dài những câu hỏi follow-up khác nữa.

Và trong một bối cảnh đầy sự hoang mang như vậy, Hùng xin gợi ý cho mọi người một con đường khác--thay vì khổ sở chạy đua theo từng đợt sóng, con AI nào lên con AI nào xuống, việc nào nó làm được việc nào nó chưa, ai bị thay thế ai thì không--thì chi bằng trước hết chúng ta hãy back to basics. Quay về với những thứ bản chất nhất của những gì chúng ta đang làm. Và đó là lý do mà lớp học Triết học Nghệ thuật này ra đời.

Tìm hiểu thông tin

Nội dung chính thức

Trong 8 buổi học, giảng viên May Q Nguyen sẽ cùng mọi người đặt lại những câu hỏi cơ bản nhất về bản chất của những gì mà chúng ta vẫn đang làm hàng ngày:

• Buổi 1: Nhập môn Triết học Nghệ thuật

• Buổi 2: Giá trị của Nghệ thuật, Tính đại diện & Diễn giải

• Buổi 3: Nghệ thuật và sự biểu đạt cảm xúc

• Buổi 4: Cái đẹp & tiêu chuẩn của cái đẹp

• Buổi 5: Đạo đức nghệ thuật

• Buổi 6: Nghệ thuật, Công Nghệ (bao gồm AI) và Xã hội

• Buổi 7: Tương lai của Nghệ thuật

• Buổi 8: Tổng kết & Thảo luận

Khoá học này dành cho ai?

• Những người thực hành và sáng tạo, đang cần tìm một phương pháp tư duy để hình dung về vị trí và vị thế của mình trong thế giới

• Những người đã và đang quan tâm đến công nghệ và AI, muốn xác lập được giá trị của con người

• Những người đã và đang quan tâm đến nghệ thuật, muốn được hiểu rõ hơn về bản chất của nghệ thuật và những người nghệ sĩ trong thời hiện đại

Về giảng viên

Giảng viên Nguyễn Quỳnh Mây là một trong 35 gương mặt học giả toàn cầu nhận học bổng toàn phần Oxford-Weidenfeld Hoffmann cho chương trình Thạc sĩ tại Đại học Oxford (Anh Quốc) năm 2024-25. Cô sở hữu nền tảng lý luận liên ngành vững chắc với tấm bằng Cử nhân Triết học, Chính trị và Kinh tế (PPE), cùng quá trình nghiên cứu chuyên sâu về Xã hội học tại Đại học Trento (Ý). Với tư cách là Co-founder của hệ sinh thái giáo dục COI-COI và Alternative Education, Quỳnh Mây không chỉ là một nhà nghiên cứu mà còn là người tích cực thúc đẩy các mô hình học tập thay thế và khai phóng tại Việt Nam.

Đăng ký khoá học

Sau một thời gian tạm nghỉ, nhận được rất nhiều thắc mắc của các bạn học là bao giờ lớp sẽ mở lại, thì Ludo School hôm nay xin vui mừng thông báo: lớp học Cảm tình Điện tử đã trở lại với Khoá thứ 5. Rất mong sẽ nhận được sự tham gia của các bạn thời gian qua đã quan tâm và chờ đợi!

Thông tin chung

Tóm tắt: Cảm tình Điện tử là lớp học Cảm thụ Game, cung cấp một góc nhìn vừa chuyên sâu vừa toàn diện về game, từ phân tích nội tại tác phẩm cho đến tổng quan về ngành công nghiệp.

Hình thức: Online qua Discord của Ludo School (có file recording), có kênh thảo luận chung của lớp học

Thời gian: 7 buổi học, 19h30 tối Thứ Sáu hàng tuần, khai giảng ngày 22/5/2026

Đăng ký tham gia

Đối tượng người học

Cảm tình Điện tử là lớp học với đối tượng người học đa dạng, có thể kể đến:

• Những người chơi Game và tâm huyết với Game, muốn hiểu hơn về những sản phẩm yêu thích của mình, và rút ra được nhiều giá trị từ việc chơi Game.

• Những người làm phát triển Game, muốn hiểu hơn về những sản phẩm mình đang làm với tư cách một loại hình, mà thực tế công việc chưa thể đáp ứng đủ điều kiện để có cái nhìn tổng quát.

• Những người làm về báo chí, truyền thông về Game, muốn có thêm các công cụ để đánh giá và phê bình Game một cách sâu sắc hơn (thay vì đánh giá dựa trên các khía cạnh kỹ thuật tách lẻ như Gameplay, Đồ họa, Âm Thanh, Cốt truyện v.v.)

• Những người có hứng thú hoặc đang hoạt động trong môi trường văn hóa - nghệ thuật, muốn hiểu thêm về một loại hình biểu đạt mới.

Học viên nói gì về lớp học?

Mặc dù đối tượng chính mà Ludo School hướng đến, đa số đều là những người thực hành (practitioners). Nhưng hai trụ cột lớn nhất trong tất cả những sản phẩm của Ludo School lại là Cảm thụ & Lý luận, chứ không phải là Kỹ thuật. Đơn giản là vì Hùng thấy chúng là thứ mà những người thực hành chúng ta còn thiếu, và chúng ta sẽ đặc biệt cần trong tương lai gần.

Vì vậy mà thời gian tới, Hùng ấp ủ sẽ xây dựng được một chuỗi các sản phẩm Cảm thụ & Lý luận, bao trùm một phổ tương đối rộng các loại hình nghệ thuật từ cổ truyền đến hiện đại. Nhất là trong cái thời đại AI này, như thầy mình có dạy, chúng ta cần phải back to basics.

Nếu bạn đã chứng kiến những “thành quả” mà DLSS5 đã tạo ra mấy ngày vừa rồi, thì hẳn bạn sẽ nhận ra được là kiến thức nền tảng nó quan trọng hơn kỹ thuật tân tiến rất nhiều lần.

Vậy nên nếu basics quan trọng như vậy, thì chi bằng chúng ta quay trở lại với một trong những bộ môn mà đã “khởi xướng cho tất cả”, đó là Mỹ thuật. Và thật vui là lần này, Hùng được đồng hành với lớp Cảm thụ Mỹ thuật của Lớp học Hồng Xiêm.

Khóa học cung cấp một bộ công cụ tư duy “thực chiến” thông qua hai dòng chảy song song:

• Dòng Thị giác: Học “cách nhìn” qua bố cục, nhịp điệu, sắc độ và phản ứng trực giác của mắt.

• Dòng Lịch sử - Văn hóa: Học “cách hiểu” bối cảnh thời đại, triết lý và hệ hình thẩm mỹ để giải mã ý nghĩa tác phẩm.

Khóa học này có gì?

• Ngôn ngữ thị giác: Hiểu sâu về các hệ thống bố cục (ổn định, động, phá cấu trúc) và cách dẫn dắt điểm nhìn để điều hướng trải nghiệm người xem.

• Ứng dụng quy luật Gestalt (gần/xa, tương đồng/khác biệt) để tạo ra các sản phẩm visual có tính kích thích và dễ đọc.

• Nắm bắt sự thay đổi quan niệm về cái đẹp qua các thời kỳ (từ lý tưởng hóa Hy Lạp đến tính biểu tượng Ai Cập) để tạo ra concept có chiều sâu bối cảnh.

• Học cách chấp nhận “vùng xám” và sự “khó chịu” khi tiếp cận cái mới, từ đó biến những yếu tố thô, lệch, xấu thành chiến lược sáng tạo khác biệt.

• Làm quen với các trục tư duy lớn như Formalism, Conceptual hay Postmodern để biết cách đặt câu hỏi tốt hơn cho chính sản phẩm của mình.

Và với Hùng, giá trị cốt lõi của khóa học không nằm ở những kết luận đóng khung, mà ở việc giúp bạn đặt ra những câu hỏi tốt hơn cho chính sản phẩm của mình. Tại sao tác phẩm này có giá trị? Ai quyết định điều đó? Nó đang can thiệp vào xã hội hay biểu đạt nội tâm?

Hẹn gặp bạn tại lớp học Cảm thụ Mỹ thuật.

Nội dung các buổi học

Thông tin lớp học

𝗖𝗮̉𝗺 𝘁𝗵𝘂̣ 𝗠𝘆̃ 𝘁𝗵𝘂𝗮̣̂𝘁 - ONLINE

Khai giảng: 26/3/2026

Thời gian: 19:30 - 22:30 tối THỨ NĂM (giờ Việt Nam) hàng tuần

Thời lượng: 8 buổi x 03 tiếng

HỌC PHÍ: 3.000.000 VNĐ / KHOÁ 08 BUỔI X 3 TIẾNG

Ưu đãi: Ưu đãi đặc biệt dành cho học viên của Ludo School: giảm 10% khi show mã LUDO10

Đăng ký lớp học

Về giảng viên

Họa sĩ Hoàng Huệ Phương, founder của Lớp học Hồng Xiêm từ 2016. Tốt nghiệp cử nhân Luật Thương mại Quốc tế, đại học Ngoại Thương; Tốt nghiệp thủ khoa chuyên ngành Sơn dầu Đại học Mỹ thuật Việt Nam.

Hiện tại cô là hoạ sĩ chuyên nghiệp, thực hành chủ yếu tại Hà Nội và New Orleans. Tham gia nhiều triển lãm tại Việt Nam và quốc tế. Được vinh danh tại Hanoi Grapevine Finest Artist năm 2024.

Chào bạn,

Tiếp nối tinh thần của Ludo School về việc nâng cao giá trị nghệ thuật trong game, tôi thân mời bạn tham gia group cộng đồng mới nhất do chúng tôi thành lập: Vietnam Premium Game Developers.

Đây là nơi quy tụ các nhà phát triển game theo đuổi mô hình Premium – trả tiền một lần cho trải nghiệm trọn vẹn.

Điều gì làm group này khác biệt?

• Chuyên môn hóa: Tập trung 100% vào game Premium, không lẫn tạp các mô hình khác.

• Văn hóa văn minh: Cam kết là một “Safe Space”, loại bỏ hoàn toàn hành vi bắt nạt và gây hấn thụ động để bạn yên tâm chia sẻ dự án.

Tham gia cùng chúng tôi ngay tại đây, và cảm ơn bạn đã luôn đồng hành cùng Ludo School.

Tham gia Cộng đồng

Làm game hay làm các dự án sáng tạo, chắc hẳn không ít lần anh em mình tự hỏi: Làm sao để đưa chất Việt vào sản phẩm mà không bị gượng ép? Đâu là ranh giới giữa sáng tạo (hư cấu) và tôn trọng lịch sử? Tìm nguồn tư liệu chuẩn ở đâu giữa một rừng thông tin tam sao thất bản?

Đó là lý do Hùng và Ludo School quyết định bắt tay cùng Libero - School of Liberal Arts để ấp ủ một dự án tâm huyết sắp tới: Vietnam Creative Summit (tên dự kiến).

Đây sẽ không phải là một lớp học lịch sử đơn thuần. Mục tiêu của Hùng là tạo ra một không gian nơi những người làm nghề sáng tạo (Game, Phim, Art...) gặp gỡ những chuyên gia văn hóa/lịch sử hàng đầu, để trang bị cho mình tư duy hệ thống, phương pháp nghiên cứu và cả sự tự tin khi khai thác các chất liệu bản địa.

Để chương trình thực sự sát sườn với những gì mọi người đang cần, Hùng rất mong nhận được ý kiến đóng góp của các anh em trong ngành qua bản khảo sát ngắn này (chỉ mất khoảng 3 phút).

Tham gia khảo sát

Mỗi chia sẻ của mọi người đều là một gợi ý quý giá để tụi mình xây dựng nội dung chất lượng nhất. Cảm ơn cả nhà rất nhiều!

Lời nói đầu

Một điều chắc chắn là bạn và tôi, và ai trong chúng ta ở đây cũng đều phải công nhận rằng: chúng ta đang dành quá ít sự quan tâm cho Audio trong Game. Hiển nhiên, điều đó cũng không nhất thiết là do lỗi của ai cả. Đôi khi sản phẩm của chúng ta đơn giản không phải là dạng sản phẩm mà ở đó người dùng có điều kiện để nghe được âm thanh. Đôi khi là budget có hạn, hoặc thiếu nguồn lực. Vì thế mà trong đại đa số các dự án của chúng ta, vai trò Audio thường được giao phó lại cho một ai đó ở bộ phận khác như GD hay Dev.

Và Audio, cũng tương tự như nhiều chuyên môn hay khía cạnh khác ít được nhắc đến, lại trở thành một vấn đề classic giữa con gà và quả trứng, khi có một dự án nào đó được khởi động với mục tiêu là làm một sản phẩm chỉn chu, mà trong đó Audio đóng một vai trò quan trọng. Dự án thì cần nhân lực Audio giỏi, nhưng thị trường xung quanh thì chưa tạo điều kiện để nhân lực Audio phát triển.

Tương tự như các lớp Cảm tình Điện tử hay Cảm tình truyện kể, tôi và các thầy cô không muốn đi quá xa vào vấn đề đào tạo nhân lực. Vì chúng tôi cho rằng việc đào tạo là việc đi sau. Là việc mà dành cho những người đã hội tụ đủ những điều kiện nội tại trong mình.

Nhưng làm sao để bắt đầu manh nha có được những điều kiện nội tại? Đó là lý do vì sao chuỗi các lớp học mang nhãn hiệu “Cảm tình” được ra đời. Và đúng với ý nghĩa của “Cảm tình”, thì ở đó chúng ta học cách để “lắng nghe”, để “rõ tại sao”, để “hiểu thế nào”, và quan trọng nhất, là để “làm việc cùng”.

Và vì vậy, nhờ có sự đề xuất từ thầy Đăng Lê, tôi rất hồ hởi thông báo chính thức với mọi người về lớp học CẢM TÌNH THANH ÂM sắp tới của Ludo School, do thầy Đăng phụ trách.

Thông tin lớp học

Thời gian: 20h00 tối thứ Bảy hàng tuần, diễn ra trong 8 tuần, khai giảng vào thứ Bảy 21/2/2026

Hình thức học: Online qua Discord của Ludo School, có Group chat trao đổi giữa giảng viên và các học viên

Học phí: 3.500.000VNĐ

Hạn chót để đăng ký là 21/2/2025.

Các ưu đãi có thể cộng gồm:

• Ưu đãi đặc biệt cho học viên Ludo School: Nếu bạn đã từng tham gia một khoá học trước của Ludo School (Cảm tình Điện tử, Cảm tình Truyện kể), bạn sẽ nhận được ưu đãi giảm giá 300.000VNĐ.

• Ưu đãi Early Bird: Nếu đăng ký trước ngày 15/1, bạn sẽ nhận được ưu đãi giảm giá 200.000VNĐ.

• Ưu đãi đăng ký nhóm: Nếu đăng ký nhóm từ 2 người trở lên, mỗi bạn trong nhóm sẽ nhận được ưu đãi giảm giá 300.000VNĐ.

Đăng ký tham gia

Lớp học dành cho ai?

• Game Developers & Producers (Non-Audio): Các Game Designers, Artists, Programmers, hoặc Project Managers muốn hiểu rõ quy trình sản xuất Audio để giao tiếp hiệu quả (”nói cùng ngôn ngữ”), đánh giá chất lượng và phối hợp tốt hơn với đội ngũ âm thanh.

• Aspiring Audio Professionals: Các bạn trẻ, nhạc sĩ, hoặc Sound Designers đang làm việc ở lĩnh vực khác (như Phim, TVC) muốn chuyển hướng chuyên sâu sang mảng Game Audio và nắm bắt tư duy “âm thanh tương tác” (Interactive Audio).

• Indie Developers & Storytellers: Những nhà phát triển game độc lập (Indie) hoặc người sáng tạo nội dung muốn học cách sử dụng âm thanh như một công cụ kể chuyện đắc lực để thổi hồn và nâng tầm trải nghiệm cảm xúc cho sản phẩm của mình.

Nội dung chính

Buổi 01: Tổng quan về Video Games Audio

• Giới thiệu vai trò của Audio: Tầm quan trọng của âm thanh trong Game so với các phương tiện truyền thông khác.

• Lịch sử và sự phát triển: Điểm qua các giai đoạn từ 8-bit, 16-bit đến âm thanh hiện đại và middleware.

• Tiêu chí đánh giá Audio: Cách đánh giá dựa trên tính thông tin, tính nhất quán, tính kể chuyện và tính biểu tượng.

• Giải mã những hiểu lầm: Phân tích các quan niệm sai lầm thường gặp về vai trò và quy trình sản xuất Audio.

• Kỹ năng nghe chủ động: Chuyển từ nghe thụ động sang chủ động để phân tích âm thanh tốt hơn.

Buổi 02: Kể chuyện bằng Audio (Audio Storytelling)

• Audio trong World-building: Cách âm thanh xây dựng thế giới và dẫn dắt cảm xúc người chơi (ví dụ qua Radio, phim câm).

• Phân tích Mood: Kỹ thuật breakdown một phân cảnh thành các “mood” âm thanh cụ thể.

• Sự khác biệt Game vs Film: So sánh cách tiếp cận âm thanh giữa môi trường tương tác (Game) và tuyến tính (Film).

• Kỹ thuật kể chuyện: Sử dụng sự im lặng, điềm báo bằng âm nhạc và hồi tưởng qua âm thanh.

Buổi 03: Voice-Overs (VOs) - Lồng tiếng trong Game

• Tổng quan về VOs: Lịch sử và các hình thức VOs (Dialogue, Barks, Narration).

• Quy trình vận hành: Cách Voice Actors làm việc, từ thu âm đến facial capture.

• Giao tiếp hiệu quả: Cách làm việc với Voice Actors, chuẩn bị tài liệu casting, và breakdown kịch bản.

• Tiêu chí đánh giá VOs: Sự rõ ràng, độ nhất quán, tính thuyết phục và nhịp điệu của giọng nói.

Buổi 04: Hiệu ứng âm thanh (Sound Effects - SFXs)

• Giới thiệu về SFXs: Lịch sử Sound Design từ phim hoạt hình đến Game hiện đại.

• Quy trình của Sound Designers: Cách họ thu âm Foley, sử dụng DAW và yếu tố kỹ thuật trong công việc.

• Giao tiếp với Sound Designers: Cách đưa feedback xây dựng, tôn trọng chuyên môn và mô tả mong muốn rõ ràng.

• Tiêu chí đánh giá SFXs: Tính chính xác của nguồn âm (Spatial Audio), tính thông tin và sự hòa hợp với gameplay.

Buổi 05: Âm nhạc (Soundtracks)

• Âm nhạc trong Game: Từ hạn chế kỹ thuật thời NES đến các hệ thống tương tác như iMUSE.

• Quy trình của Composers: Cách họ tạo ra các bản nhạc tương tác (Interactive Music) và thích ứng với hành trình người chơi.

• Giao tiếp với Composers: Hiểu về 8 yếu tố của một bản nhạc (Giai điệu, Nhịp điệu, Hòa âm...) để brief hiệu quả.

• Tiêu chí đánh giá OST: Sức mạnh của Leitmotifs (chủ đề lặp lại), Modes (thang âm) và tính biểu tượng.

Buổi 06: Phân bổ ngân sách & Quản lý Audio

• Ngân sách Audio: Xác định bao nhiêu là “đủ” cho một dự án (tỷ lệ % ngân sách).

• Làm việc với Audio Team: Hiểu về các vị trí (Sound Designer, Audio Programmer, Audio Director) và nhiệm vụ của họ.

• Outsourcing vs In-House: Phân tích ưu/nhược điểm của việc thuê ngoài so với xây dựng team nội bộ.

• Lợi ích đường dài: Những giá trị mà một team Audio In-House mang lại cho văn hóa và quy trình sản xuất.

Buổi 07: Mở rộng kiến thức về Audio & Cinematics

• Audio Engineering cơ bản: Kiến thức về Audio System, Middleware, và các khái niệm kỹ thuật như ADSR, FM Synthesis.

• Nguyên tắc cốt lõi Sound Design: Cân bằng thông tin, Sound Concurrency và tối ưu hóa.

• Đi sâu về Âm nhạc: Phân tích kỹ hơn về cấu trúc âm nhạc trong game (”Bản đồ âm nhạc”).

• Sản xuất Audio cho Cinematics: Quy trình các bước từ Animatic, chốt timing đến Final Mix cho các đoạn cắt cảnh.

Buổi 08: Thảo luận tự do & Tổng kết

• Tổng kết lại các kiến thức đã học trong 7 buổi.

• Q&A: Giải đáp các thắc mắc cụ thể của học viên về dự án thực tế.

• Thảo luận mở về xu hướng Audio và định hướng nghề nghiệp.

Về giảng viên

Đăng Lê, Audio Director

• 13+ năm kinh nghiệm Sound Designing & Music Production cho Films, TVCs và Video Games.

• Composer đầu tiên của Việt Nam có Album OST của Video Game phát hành đa nền tảng (Sipher Odyssey).

• Người đứng sau một số bản phối khí/sản xuất âm nhạc cho Đen Vâu, Wowy, Phan Lê Ái Phương.

• Chủ nhân giải thưởng Best Soundtrack tại International Short Film (trao bởi CINEMAZ)

Đăng ký tham gia

Hôm Chủ nhật vừa rồi (28/12), tôi đã có một buổi sáng vô cùng đáng nhớ tại thư viện Great Books.

Ban đầu, ý định của tôi đơn giản chỉ là tìm một “ngôi nhà” xứng đáng cho cuốn sách Nghệ thuật thiết kế Game (The Art of Game Design) cuối cùng mà tôi còn giữ. Đó là cuốn sách đầu tiên tôi dịch, và tôi luôn tâm niệm rằng nó cần được đặt ở nơi mà tri thức được trân trọng đúng nghĩa—không phải như những “tips & tricks” thực chiến, mà như một phần của văn hóa nhân loại. Thật xúc động khi thấy một cuốn sách về Game Design được xếp chung trên kệ cùng những Plato, những Quản Trọng.

Nhưng buổi chiều hôm ấy đã đi xa hơn một nghi thức tặng sách. Đó là cuộc đối thoại về Game, về Chơi và về cách chúng ta kiến tạo ý nghĩa cho thế giới này.

Dưới đây là một vài điểm chạm từ bài chia sẻ:

1. Game không chỉ là giải trí, nó là cội nguồn văn hóa

Chúng ta thường nghĩ văn hóa sinh ra trò chơi, nhưng Johan Huizinga trong Homo Ludens đã lập luận ngược lại: Văn hóa phát sinh dưới hình thức của trò chơi. Từ những phiên tòa (nơi có luật lệ, không gian riêng và sự thắng thua), chiến tranh (thời cổ đại với các quy tắc hiệp sĩ), cho đến tôn giáo và nghệ thuật—tất cả đều bắt nguồn từ những nghi thức mang tính “Chơi”.

2. Vòng tròn ma thuật và sự kiến tạo ý nghĩa

Khi bước vào game, ta bước vào một “Magic Circle” (Vòng tròn ma thuật). Ở đó, thế giới thực tạm thời bị đóng băng để nhường chỗ cho một trật tự mới.

Tại sao ta lại thấy hồi hộp khi điều khiển một cái cần cẩu yếu ớt trong máy gắp thú? Thực tế, nhặt một món đồ lên là hành vi nhàm chán. Nhưng khi cái cần cẩu được thiết kế để “yếu đi”, nó tạo ra sự bất định. Chúng ta nhận ra rằng: “Thứ người ta mua không phải là thú bông, mà là cái drama của việc nhặt con thú bông lên”.

Chính Giới hạn (Constraints) tạo ra Kịch tính (Drama). Và chính việc vượt qua kịch tính đó tạo nên Ý nghĩa.

3. Ngón tay chỉ trăng

Một trong những điều tâm đắc nhất tôi muốn gửi gắm, đặc biệt khi nói về Game và Giáo dục, nằm ở câu chuyện Thiền tông về ngón tay chỉ trăng.

Game, cũng như giáo pháp hay nghệ thuật, chỉ là ngón tay chỉ lên mặt trăng, chứ không phải là mặt trăng. Game không dạy ta “thực tại là gì” (what it is), mà cho ta trải nghiệm “thực tại đó giống như cái gì” (what it is like). Người học, người chơi phải nương vào ngón tay (cơ chế game) để tự mình thấy được mặt trăng (bài học/ý nghĩa).

Hiểu game, ở tầng sâu nhất, chính là hiểu về những “hư cấu” mà loài người cùng tin vào, là nhìn thấy lược đồ giải phẫu của những hệ thống vận hành quanh ta.

Cảm ơn Great Books và các anh chị em Libero đã tạo ra một không gian—cũng là một “Magic Circle”—để tôi được chia sẻ những điều này. Hy vọng cuốn sách và những câu chuyện ngày hôm ấy sẽ là một “ngón tay” hữu ích cho những ai đang tìm kiếm “mặt trăng” của riêng mình.

Biết là gấp gáp, nhưng thể theo nguyện vọng của anh chị em Ludo School, tôi mạn phép đứng ra tổ chức một buổi cocoa talk (không phải coffee talk vì 8h tối thì ai uống cà phê) để chúng ta cùng nhau nói về một đề tài rất hay ho những cũng đầy hoài niệm, đó là retro gaming (chơi game cổ).

Một số nội dung có thể có trong buổi bao gồm:

• Giả lập game cổ là gì? Hoạt động thế nào?

• Làm thế nào để tái hiện lại đúng trải nghiệm của game cổ trên hệ máy gốc?

• Các nhà làm game cổ đã từng có những “tuyệt chiêu” gì để vượt qua được giới hạn phần cứng thời đó?

• Và những câu chuyện & kỷ niệm chơi game

Chúng ta sẽ có khách mời là bạn Hoàng Hiệp, một “chuyên gia” trong mảng retro gaming này. Bạn có rất nhiều câu chuyện hay, cũng như kinh nghiệm về game cổ, giả lập game cổ, các hệ máy game cổ, cũng như kinh nghiệm xử lý kỹ thuật cho trải nghiệm chơi game cổ. Bạn cũng là học viên K3 của lớp Cảm tình Điện tử.

Tôi gửi email này để kính mời các bạn hữu của Ludo School, nếu hứng thú với đề tài này, hoặc có câu chuyện vui vẻ nào đó để kể vào một dịp cuối tuần cuối năm ấm cúng này, thì hãy tham gia với chúng tôi nhé.

Thời gian: 20h00 tối thứ Sáu, ngày 5/12/2025

Địa điểm: Discord server của Ludo School

Tham gia sự kiện

“Không một Game tuyệt tác nào lại có phần âm thanh dở cả.” - Masahiro Sakurai

Một điều chắc chắn là bạn và tôi, và ai trong chúng ta ở đây cũng đều phải công nhận rằng: chúng ta đang dành quá ít sự quan tâm cho Audio trong Game. Hiển nhiên, điều đó cũng không nhất thiết là do lỗi của ai cả. Đôi khi sản phẩm của chúng ta đơn giản không phải là dạng sản phẩm mà ở đó người dùng có điều kiện để nghe được âm thanh. Đôi khi là budget có hạn, hoặc thiếu nguồn lực. Vì thế mà trong đại đa số các dự án của chúng ta, vai trò Audio thường được giao phó lại cho một ai đó ở bộ phận khác như GD hay Dev.

Và Audio, cũng tương tự như nhiều chuyên môn hay khía cạnh khác ít được nhắc đến, lại trở thành một vấn đề classic giữa con gà và quả trứng, khi có một dự án nào đó được khởi động với mục tiêu là làm một sản phẩm chỉn chu, mà trong đó Audio đóng một vai trò quan trọng. Dự án thì cần nhân lực Audio giỏi, nhưng thị trường xung quanh thì chưa tạo điều kiện để nhân lực Audio phát triển.

Tương tự như các lớp Cảm tình Điện tử hay Cảm tình truyện kể, tôi và các thầy cô không muốn đi quá xa vào vấn đề đào tạo nhân lực. Vì chúng tôi cho rằng việc đào tạo là việc đi sau. Là việc mà dành cho những người đã hội tụ đủ những điều kiện nội tại trong mình.

Nhưng làm sao để bắt đầu manh nha có được những điều kiện nội tại? Đó là lý do vì sao chuỗi các lớp học mang nhãn hiệu “Cảm tình” được ra đời. Và đúng với ý nghĩa của “Cảm tình”, thì ở đó chúng ta học cách để “lắng nghe”, để “rõ tại sao”, để “hiểu thế nào”, và quan trọng nhất, là để “làm việc cùng”.

Và vì vậy, nhờ có sự đề xuất từ thầy Đăng Lê, tôi rất hồ hởi thông báo chính thức với mọi người về lớp học CẢM TÌNH THANH ÂM sắp tới của Ludo School, do thầy Đăng phụ trách. Nhưng trước khi lớp học chính thức bắt đầu, chúng tôi sẽ tổ chức trước 02 buổi Workshop miễn phí để làm “trải nghiệm” cho lớp học:

Workshop 01: Vai trò của Audio trong Game

Thời gian: 20:00 - Thứ Bảy, 06/12/2025

Nền tảng: Google Meet

Nội dung chính

• Hành trình của âm thanh: Từ những tiếng “beep” 8-bit đến dàn nhạc giao hưởng hào hùng.

• Phá bỏ những hiểu lầm kinh điển: Tại sao Audio hay bị xem nhẹ hơn Visual?

• Tư duy “nghe chủ động”: Cách phân tích tầng sâu của âm thanh trong một tựa game.

• Case study thực tế từ các tựa game huyền thoại.

Workshop 02: Kể chuyện bằng Audio (Audio Storytelling)

Thời gian: 20:00 - Thứ Bảy, 13/12/2025

Nền tảng: Google Meet

Nội dung chính

• Sự khác biệt thú vị giữa thế giới Game và thế giới Film.

• Nghệ thuật “Show don’t tell” bằng âm thanh

• Phân tích Mood: Cách Audio điều khiển cảm xúc người chơi

• Breakdown phân cảnh: Từ kịch bản đến thiết kế âm thanh chi tiết.

Đăng ký Workshop

Workshop & Lớp học dành cho ai?

• Game Developers (Dev, Artist, Designer, PO, Game Director, v.v.) muốn hiểu sâu hơn về mảng Audio để phối hợp tốt hơn.

• Các bạn trẻ muốn theo đuổi nghề Sound Design, Composer cho Game.

• Bất kỳ ai yêu thích Game và muốn khám phá “ma thuật của âm thanh” đằng sau những tựa game yêu thích.

Về giảng viên

Đăng Lê, Audio Director

• 13+ năm kinh nghiệm Sound Designing & Music Production cho Films, TVCs và Video Games.

• Composer đầu tiên của Việt Nam có Album OST của Video Game phát hành đa nền tảng (Sipher Odyssey).

• Người đứng sau một số bản phối khí/sản xuất âm nhạc cho Đen Vâu, Wowy, Phan Lê Ái Phương.

Đăng ký Workshop

Nếu bạn tin rằng game không chỉ là những dòng code và đồ họa, mà là một loại hình nghệ thuật, một ngôn ngữ biểu đạt riêng... thì lớp học Cảm tình Điện tử chính là nơi dành cho bạn.

Đây không phải là lớp học dạy bạn làm game, mà là lớp học dạy bạn "đọc" game. Chúng ta sẽ cùng nhau bóc tách những tầng ý nghĩa, giải mã ngôn ngữ thiết kế và thấu hiểu sâu sắc hơn những trải nghiệm mà game mang lại.

Đăng ký lớp học

Sau 9 buổi học, bạn sẽ có thể

• Nhìn game qua lăng kính mới: Trang bị bộ khung tư duy 4 lớp để phân tích bất kỳ tựa game nào một cách hệ thống.

• Giải mã ngôn ngữ game: Hiểu rõ các yếu tố tương tác (Embodiment) và phi tương tác (Interpretation) tạo nên kịch tính và cảm xúc.

• Thấu hiểu người chơi (và chính mình): Khám phá 3 loại động cơ chơi game (Player Agenda) và lý do chúng ta bị thu hút bởi những thể loại khác nhau.

• Thực hành sáng tạo: Tự tay ứng dụng kiến thức để thiết kế một trải nghiệm game tự sự nhỏ bằng công cụ Twine.

• Có cái nhìn toàn cảnh: Nắm bắt lịch sử, cơ cấu ngành công nghiệp game Việt Nam & thế giới, các mô hình kiếm tiền và vai trò nghệ thuật của game.

Lớp học dành cho ai?

• Người chơi tâm huyết muốn đào sâu hơn vào những tựa game mình yêu thích.

• Nhà phát triển game muốn có góc nhìn tổng quan và sâu sắc về sản phẩm mình tạo ra.

• Người làm truyền thông, báo chí game muốn có công cụ phê bình sắc bén, vượt ra ngoài các hạng mục Gameplay, Đồ họa, Âm thanh...

• Bất kỳ ai yêu mến game và muốn khám phá nó với tư cách một loại hình văn hóa - nghệ thuật.

Thông tin khóa học

• Giảng viên: Hùng Vũ (10 năm kinh nghiệm nghiên cứu & làm việc trong ngành game).

• Khai giảng: 20h00 Thứ Sáu hàng tuần, bắt đầu từ 03/10/2025

• Thời lượng: 9 buổi học online qua Google Meet + group của lớp

• Hạn chót đăng ký: 2/10/2025

Tìm hiểu chi tiết và đăng ký ngay tại nút bên dưới.

Đăng ký lớp học

Hãy cùng nhau xây dựng một cộng đồng game Việt Nam sâu sắc và phát triển hơn.

Về lớp học

Thông tin chung

Hình thức: Online qua Meet (có file recording), có group thảo luận chung của lớp học

Thời gian: 8 buổi học, 20h00 tối T5 hàng tuần, khai giảng ngày 2/10/2025

Đăng ký lớp học

Đối tượng người học

• Các bạn đang hoặc có mong muốn làm việc trong các vai trò liên quan đến kể chuyện (writing, worldbuilding, narrative design, quest design, v.v.) trong và ngoài ngành game.

• Khóa học hướng đến người làm game, nhưng vì đây đều là những kiến thức bài bản và gốc rễ, nên dù bạn có ở ngành nào (mà có yếu tố kể chuyện) đi chăng nữa thì đa số kiến thức vẫn sẽ có lợi cho bạn.

• Các bạn có mong muốn cải thiện năng lực cảm thụ các tác phẩm có yếu tố kể chuyện thuộc nhiều các loại hình khác nhau: văn chương, phim ảnh, truyện tranh, game, visual novel, v.v.

Nội dung dự kiến

Buổi 1 - Cảm thụ tác phẩm

• Cảm thụ vs. Phân tích (Làm thế nào để “đọc” một tác phẩm một cách chuyên nghiệp).

• Văn bản & tác phẩm: nhìn từ hệ quy chiếu (ngôn ngữ và cấu trúc nội tại; người đọc/khán giả; người sáng tạo/studio; bối cảnh văn hóa).

• Sự khác biệt giữa “đọc một tiểu thuyết”, “xem một bộ phim” và “trải nghiệm một game”.

• Case study: so sánh The Witcher (tiểu thuyết → game → phim).

Buổi 2: Đề tài, chủ đề, tư tưởng: nền tảng ban đầu của tác phẩm văn học

• Đề tài vs. chủ đề vs. tư tưởng.

• Đề tài “vĩnh cửu” và đề tài “nhỏ bé” => Điểm hấp dẫn của một câu chuyện có thể đến từ đâu?

• Bài tập: phân tích một truyện kể theo 3 lớp (đề tài – chủ đề – tư tưởng).

Buổi 3: Ngôn ngữ nghệ thuật trong tác phẩm văn học

• Ngôn ngữ của tác phẩm văn học (từ vựng, ngữ nghĩa, ngữ pháp & cú pháp, ngữ âm).

• Vai trò (chất liệu tạo thành) và đặc điểm (ổn định – động; biểu cảm; hình tượng; đa nghĩa; ý thức hệ; tính carnival và tính trò chơi)

Buổi 4: Cấu trúc của truyện kể

• Nhân vật & tính cách, sự kiện & cốt truyện, không gian – thời gian.

• Người kể chuyện, điểm nhìn, giọng điệu.

• Diễn ngôn – mô hình thế giới

Buổi 5: Tác giả và người tiếp nhận

• Lý thuyết tác giả: ai kể câu chuyện? Tác giả hay người đọc?

• Lý thuyết tiếp nhận: người đọc có thể “viết lại” câu chuyện thế nào?

Buổi 6: Văn bản như một hệ thống kí hiệu

• Giới thiệu ngắn gọn kí hiệu học.

• Truyện kể như một hệ thống ký hiệu

Buổi 7: Liên văn bản và nguồn chất liệu sáng tạo

• Liên văn bản trong văn học, phim ảnh, truyện tranh...

• Các cách khai thác chất liệu sáng tạo

• Workshop: chọn một chất liệu (thần thoại, truyện cổ tích, sự kiện lịch sử) và phác ý tưởng truyện.

Buổi 8: Workshop tích hợp – Pitch dự án nhỏ

• Học viên trình bày ý tưởng sản phẩm với storytelling được xây dựng từ một văn bản/nguồn chất liệu cụ thể.

• Phản hồi & tổng kết: Từ “đọc hiểu” → “tái sáng tạo” → “sáng tác”.

Về giảng viên

Cô giáo Nguyễn Hoàng Dương hiện là Giảng viên tại Khoa Văn học, ĐH KHXH&NV, ĐHQG Hà Nội. Cô có nền tảng học thuật vững chắc (Cử nhân, Thạc sĩ Văn học, Nghiên cứu sinh chuyên ngành Lí luận văn học) với chuyên sâu về nghiên cứu folklore, nghiên cứu thể loại khoa học viễn tưởng, lý thuyết trần thuật học và lý thuyết nhân học văn hóa.

Bên cạnh công việc giảng dạy các học phần "Nhập môn nghiên cứu và giảng dạy văn học" và "Tư duy sáng tạo & Tư duy thiết kế", cô từng là biên tập viên sách (2017–2020) và hiện là thành viên Ban chấm giải Giải thưởng Thiếu nhi Dế Mèn (2020–2025).

Các nghiên cứu và công bố khoa học của cô trải dài từ văn học dân gian, văn hóa đại chúng, tiểu thuyết khoa học viễn tưởng, lý thuyết nhân học văn hóa,... đã cho thấy một cách nhìn xuyên suốt về sự vận hành và tái sinh của các mô hình truyện kể trong tiến trình văn hóa nhân loại.

Một số dự án nghiên cứu tiêu biểu của cô:

• Tương tác với nước: Tiếp cận thủy văn nhân văn học trong "Xứ cát" của Frank Herbert (2025)

• The Future of Humanity in Ray Bradbury's "Fahrenheit 451" through a posthuman lens (2024)

• The Fate of Myths: From Ray Bradbury's "Fahrenheit 451" to Frank Herbert's "Dune" (2024)

• Khai thác folklore trong phát triển công nghiệp văn hóa: kinh nghiệm Hoa Kỳ, Ireland và những đề xuất cho Việt Nam

• Truyện kể dân gian Ireland và những kí hiệu lịch sử (2023)

• Nhân vật trong truyện kể dân gian Ireland: Tiếp cận loại hình học (2022)

• Các lớp sự tích về Tản Viên Sơn Thánh (2017)

Đăng ký lớp học

Nhóm cộng đồng Saigon Build & Brew vừa kết thúc chuyến đi tới Unreal Fest Bali 2025, nơi quy tụ các game developers, engineers, artists, cũng như các chuyên gia đến từ khắp nơi trên thế giới. Chúng tôi đã học được rất nhiều điều: từ các xu hướng mới trong hệ sinh thái Unreal Engine, các công nghệ và công cụ đáng chú ý, cho tới cách các đội ngũ quốc tế đang tổ chức sản xuất game, kể chuyện, và duy trì cộng đồng.

Với chương trình Mini Brew: Unreal Fest Post-Mortem 2025, chúng tôi muốn chia sẻ lại những gì mình đã tiếp thu:

• Những keynote và bài chia sẻ ấn tượng

• Các công cụ và workflow mới đáng chú ý

• Góc nhìn ngành từ các nước bạn trong khu vực

• Những network giá trị

• Và cả những kinh nghiệm để tối ưu "sinh tồn" và tối đa "giá trị" khi tham dự một sự kiện như Unreal Fest

Đây là một buổi gặp gỡ thân mật, mở ra không gian để cùng thảo luận, học hỏi, và kết nối với những ai quan tâm đến Unreal Engine, làm game indie, hay đơn giản là đang tìm kiếm một cộng đồng cùng học hỏi và phát triển.

Chương trình vào cửa miễn phí, nhưng số lượng có hạn. Vui lòng đăng ký tại form bên dưới để tham dự. Người tham dự cần mua ít nhất 01 đồ uống tại địa điểm.

Rất mong được gặp bạn tại Mini Brew.

Link sự kiện: https://www.facebook.com/events/751017497509087/

Thời gian: 9h sáng, thứ Bảy ngày 5/7/2025

Địa điểm: Tổ Chim Xanh - Bluebirds' Nest, ngõ 27 Đặng Dung, Hà Nội

Form đăng ký

Một số hình ảnh

Tháng 1 năm 2021. Nước Anh bước vào đợt phong tỏa lần thứ ba, tất cả các nhà hát đều đóng cửa. Với hai diễn viên Sam và Mark, tương lai trở nên mờ mịt. Khi đại dịch kéo dài, Mark – sống một mình – ngày càng rơi vào cô lập xã hội, còn Sam thì hoảng loạn không biết làm sao để nuôi sống gia đình. Họ trút những bức bối tuổi trung niên vào việc hóa thân thành các avatar trong thế giới ảo vừa tàn bạo vừa tuyệt đẹp của Grand Theft Auto Online. Họ trộm xe, bắn người lạ, nhưng cũng tìm thấy những khoảnh khắc tĩnh lặng khi đi bộ giữa cánh đồng đầy hoa dại. Trong một lần chơi game, họ tình cờ bắt gặp một nhà hát và nảy ra một ý tưởng: tại sao không dựng Hamlet ngay bên trong trò chơi? Tất nhiên, có rất nhiều lý do để không làm điều đó, trước hết là bởi phần lớn người chơi trong game chỉ muốn tiêu diệt kẻ khác chứ không phải ngồi xem kịch một cách lịch sự. Nhưng chẳng phải nhà hát thời Shakespeare cũng từng là nơi hỗn loạn và đầy hiểm nguy? Và chẳng phải Hamlet, một vở kịch về sự trả thù, là lựa chọn hoàn hảo cho thế giới này sao?

Bộ phim tài liệu này được quay hoàn toàn bên trong thế giới của Grand Theft Auto. Đây là một tác phẩm tiên phong và cần thiết – nhất là trong thời điểm mà ngày càng nhiều khía cạnh trong đời sống của chúng ta (kể cả những di sản văn hóa cổ xưa như sân khấu trực tiếp) đang dịch chuyển lên môi trường số. Bộ phim đặt ra hàng loạt câu hỏi: không gian này là gì? Chúng ta đang sử dụng nó như thế nào? Và còn có thể làm gì trong đó nữa? Liệu chúng ta có thể mang một câu chuyện cổ xưa vào một thế giới hoàn toàn mới mà vẫn giữ được ý nghĩa ban đầu? Tiềm năng điện ảnh của thành phố Los Santos lập tức bộc lộ: một đô thị lung linh với chi tiết choáng ngợp, thiên nhiên bao quanh đầy sống động, hiệu ứng ánh sáng ray-traced, thời tiết thay đổi liên tục và thiết kế âm thanh đầy lớp lang. Với chiếc điện thoại trong game, nhóm làm phim có thể ghi lại những cận cảnh gần gũi hay những cú lia máy mang tính điện ảnh – mở ra một ngôn ngữ hình ảnh đầy chất thơ, giàu cảm xúc và chứa đựng chất trữ tình ngay trong lòng hỗn loạn và bạo lực của “miền đất chưa được khám phá” này.

Mời bạn đến xem phim tài liệu Grand Theft Hamlet – một hành trình vừa điên rồ, vừa sâu sắc giữa sân khấu cổ điển và game hiện đại.

Buổi chiếu hoàn toàn miễn phí, dành cho tất cả những ai quan tâm đến sân khấu, game, và những cách kể chuyện mới mẻ. Buổi chiếu là một trong số những hoạt động ngoại khóa của lớp học Cảm tình Điện tử. Nếu quan tâm đến lớp học này, hãy tham khảo thông tin tại đây:

Đăng ký lớp học

Vé vào cửa: Miễn phí
Địa điểm: Tổ Chim Xanh - Bluebird's Nest, 27 Đặng Dung, Hà Nội
Thời gian: 7h30 tối Thứ Bảy, 28/6/2025
Host: Cao Đức Anh

Chào mọi người,

Sau hai số Cảm tình Điện tử Mùa Xuân và Mùa Hạ, mà “trộm vía”, là vô cùng thành công đối với mình, thì những gì đọng lại, và thậm chí là đâm chồi lên sau đó, khiến mình cảm thấy vô cùng biết ơn và tràn đầy hy vọng với bức tranh tương lai của cộng đồng game Việt Nam. Những bạn bè thân thiết mới mà mình có được thông qua Cảm tình điện tử, trong số ấy có những người mà sau đó đã bắt đầu bước đi trên một hành trình mới. Có những người khác lại có thêm động lực và một chút hiểu biết để tiếp tục thực hiện công trình tâm huyết của mình. Và lại có những người khác nữa, sắp tới sẽ bắt tay cùng với mình để thực hiện thêm nhiều những chương trình hoạt động thú vị và nhiều ý nghĩa nữa cho ngành game. Và điều đó khiến mình không khỏi có một chút ảo tưởng thi vị rằng, thế hệ đại diện cho “kỷ nguyên vươn mình” chính là đây chứ đâu—hồ hởi, nhiệt huyết, không ngại lăn xả, “doing things that don’t scale”, để làm những việc tưởng chừng như “vô bổ”.

Và cũng nhờ có Cảm tình Điện tử, mà mình có động lực và cả cơ hội để phát triển những suy tư mới, lý thuyết mới về game, sao cho phù hợp nhất với bối cảnh và điều kiện của ngành game Việt Nam trong giai đoạn sắp tới. Bởi lẽ mặc dù ngành game của Việt Nam đã có nhiều sự phát triển và tăng trưởng rõ rệt, nhưng đâu đó vẫn còn rất nhiều những sự đứt gãy ẩn tàng khác đang cản trở chúng ta “vươn mình” lên những tầm cao mới. Và sau các số Cảm tình điện tử và các hoạt động cộng đồng của Saigon Build & Brew gần đây, thì mình có một niềm tin sắt đá rằng: năng lực cảm thụ chính là một trong số những vấn đề gốc rễ mà mỗi người chúng ta cần chung tay xây đắp. Nói nôm na, chúng ta không thể có-game-hay nếu như chúng ta không thấy-game-hay.

Vì lẽ đó, mình tiếp tục mở đơn đăng ký cho số tiếp theo của Cảm tình Điện tử—trước hết là để tiếp tục góp sức vào công cuộc phát triển năng lực cảm thụ chung cho cộng đồng, sau là tạo điều kiện để mình có thể tiếp tục nghiên cứu và phát triển những hoạt động mới trong tương lai gần, và cuối cùng là để xây dựng một network tụ hội những con người có nhiều tài năng và tâm huyết, nhằm tìm kiếm để mở ra những lối đi mới.

Cảm tình Điện tử 03 có gì mới?

Một trong số những thành phẩm mà mình đã phát triển được nhờ có Cảm tình điện tử, là mô hình thiết kế game nhân bản (human-centric framework)—một mô hình có thể ứng dụng trong cả phê bình game lẫn thiết kế game, qua đó tạo ra một cầu nối để thảo luận giữa người-chơi và người-làm. Và ứng dụng mô hình này, mình đã thiết kế ra “đồ án thực hành” cho các thành viên Cảm tình Điện tử có thể biến những kiến thức đã học thành năng lực tư duy phản xạ.

Một điều mà mình luôn tự hào về Cảm tình Điện tử, đó là lớp chưa bao giờ yêu cầu các thành viên phải học thuộc kiến thức hay phải làm bài tập, mà chỉ cần các bạn hình thành được năng lực tư duy đúng đắn—kiến thức thì lúc nào cũng có thể xem lại, thậm chí mình còn gửi thêm. Và “đồ án” này cũng sẽ thực hiện đúng triết lý đó.

Vậy nên nếu bạn hứng thú với game, cũng như những gì mà mình vừa kể trên, thì mình gửi bạn một lời mời đăng ký vào khóa học Cảm tình Điện tử Mùa Thu.

Thông tin chi tiết

Thời gian: Dự kiến 9 buổi, 20h00 Thứ Sáu hàng tuần, bắt đầu từ 1/8/2025

Hình thức học: Online qua Discord, có Group chat trao đổi giữa giảng viên và các học viên

Số lượng học viên dự kiến: 15-20 người

Ngôn ngữ: Các nội dung kiến thức chính sẽ được trao đổi bằng tiếng Việt. Một số tài liệu trong quá trình học sẽ bằng tiếng Anh, nhưng sau đó sẽ có lý giải (nếu cần thiết).

Học phí: Các bạn có thể đóng học phí theo một mức tùy chọn từ 2.000.000đ - 3.000.000đ. Nếu bạn không có nhiều điều kiện dư dả, bạn hoàn toàn có thể chọn đóng mức phí tối thiểu. Nhưng nếu bạn có khả năng thì Hùng sẽ rất mong các bạn sẽ lựa chọn đóng mức cao hơn, để Hùng có thể tiếp tục phát triển lớp học cũng như xây dựng thêm các hoạt động mới phục vụ ngành Game. Hạn chót để đăng ký là 31/7/2025.

Đăng ký tham gia

Lớp học sẽ có gì?

Lớp học sẽ cung cấp cho người học những kiến thức lý thuyết cơ bản nhất để hiểu được ngôn ngữ và cách vận hành của game, qua đó:

• Giúp người học có được cái nhìn sâu sắc hơn để nhìn nhận, đánh giá game (VD: cái gì hay/dở, tại sao hay dở, làm gì để hay), nhằm đem lại nhiều giá trị hơn từ hoạt động chơi game của mình.

• Giúp người học có cơ sở để hiểu về bản chất và tiềm năng của game một cách rõ ràng hơn từ góc độ sản phẩm, góc độ của ngành công nghiệp, cho đến góc độ của nền văn hóa.

• Ứng dụng kiến thức cảm thụ để thực hành thiết kế trải nghiệm game đơn giản với công cụ Twine.

• Các kiến thức của lớp học Cảm tình Điện tử sẽ là nền tảng cho lớp học Sáng tác Game trong tương lai mà tôi đang trong quá trình phát triển. Nếu bạn quan tâm đến Game như một bộ môn sáng tác, thì các kiến thức ở lớp Cảm tình Điện tử cũng đóng vai trò rất quan trọng.

• Và quan trọng nhất, đó là chúng ta sẽ được gặp những người-giống-mình, our people, trong lớp học này.

Nội dung lớp học

Các nội dung dự kiến của lớp học bao gồm:

Đối tượng học

Cảm tình Điện tử là lớp học với đối tượng người học đa dạng, có thể kể đến:

• Những người chơi Game và tâm huyết với Game, muốn hiểu hơn về những sản phẩm yêu thích của mình, và rút ra được nhiều giá trị từ việc chơi Game.

• Những người làm phát triển Game, muốn hiểu hơn về những sản phẩm mình đang làm với tư cách một loại hình, mà thực tế công việc chưa thể đáp ứng đủ điều kiện để có cái nhìn tổng quát.

• Những người làm về báo chí, truyền thông về Game, muốn có thêm các công cụ để đánh giá và phê bình Game một cách sâu sắc hơn (thay vì đánh giá dựa trên các khía cạnh kỹ thuật tách lẻ như Gameplay, Đồ họa, Âm Thanh, Cốt truyện v.v.)

• Những người có hứng thú hoặc đang hoạt động trong môi trường văn hóa - nghệ thuật, muốn hiểu thêm về một loại hình biểu đạt mới.

Rất mong có thể chia sẻ các kiến thức cũng như trao đổi về Game cùng với các bạn quan tâm thông qua lớp học này. Các thông tin chi tiết và hướng dẫn đăng ký sẽ ở button bên dưới hoặc ở link này nhé. Hẹn gặp các bạn!

Đăng ký tham gia

Về giảng viên

Giảng viên Hùng Vũ đã có 10 năm kinh nghiệm nghiên cứu và làm việc trong ngành Game trong nhiều những dự án và vai trò khác nhau. Có kinh nghiệm 4 năm nghiên cứu, tư vấn và triển khai Game & Gamification Design. Dịch giả của một số đầu sách cổ điển về thiết kế Game tại Việt Nam như Nghệ thuật thiết kế Game của Jesse Schell và Thiết kế Game nâng cao của Michael Sellers. Hiện đang là co-founder của cộng đồng Game Design Hiện Đại.

Xem thông tin giảng viên

Các hoạt động cộng đồng của lớp

• Video Game để làm gì?

• Buổi chiếu phim Indie Game: The Movie (2012)

• Chiếu phim tài liệu "Us & the Game Industry" (2014)

• Game là Cảm xúc: Trải nghiệm lớp học Cảm thụ Game

• Coffee Talk: Ngành Game & Chính sách thuế của Trump

• Saigon Build & Brew 2025

Học viên nói gì?

Nếu tôi chưa có đủ khả năng tham gia lớp học?

Nếu như vì các lý do về thời gian hoặc tài chính, bạn chưa thể thu xếp được để tham gia lớp học, hoặc bạn muốn thử nghiệm nội dung của lớp học trước khi bắt đầu, bạn có thể cân nhắc Đăng ký trả phí cho Game hóa.

Những lợi ích khi Đăng ký trả phí cho Game hóa bao gồm:

1. Truy cập những Nội dung độc quyền trên Game hóa, bao gồm các những bài viết chuyên sâu, tài liệu hữu ích, hay những chia sẻ insight khác.

2. Tham gia cộng đồng trên Game hóa để đăng tải bình luận, đặt câu hỏi trong Q&A, nhận tư vấn nhanh.

3. Ưu đãi khi tham gia các chương trình & sự kiện của Game hóa.

4. Đặc biệt:

   1. Người đăng ký gói trả phí tháng/năm: Tặng file recording Buổi 1 - Khóa 1 của lớp học Cảm tình điện tử.

   2. Người đăng ký gói Nhà tài trợ: Tặng file recording + toàn bộ tài liệu của 3 buổi học đầu tiên của lớp học Cảm tình điện tử (tương đương trị giá 1.250.000đ).

Chào mọi người,

Khóa học Cảm tình điện tử Mùa Xuân đã kết thúc được một thời gian rồi. Nhờ có biết bao nhiêu sự ủng hộ của các anh chị em học viên và bạn bè, mà mình đã kết thúc thành công được khóa học, cùng với bao nhiêu tình cảm và nhiệt huyết dành cho game cũng như dành cho mọi người. Bằng chứng là sau lớp Xuân, mình và các bạn đã tổ chức một buổi chiếu và thảo luận phim để cùng lắng nghe và trò chuyện về “Chúng ta & Ngành Game”, mà âm vang của ngày hôm ấy vẫn còn đọng lại trong mình khi mình bắt đầu viết những dòng này.

Để tiếp nối những thành quả tập thể ấy, mình tiếp tục tổ chức lớp học Cảm tình điện tử Mùa Hạ, với mong muốn bổ sung thêm những nội dung mới, giá trị mới cho lớp học mà mình chưa đủ điều kiện để đạt được trong lớp học trước, và xa hơn là những hoạt động thú vị hơn nữa cho ngành game. Rất mong được các anh chị em có cùng đam mê với Game sẽ ủng hộ.

Lớp học sẽ có gì?

Lớp học sẽ cung cấp cho người học những kiến thức lý thuyết cơ bản nhất để hiểu được ngôn ngữ và cách vận hành của game, qua đó:

• Giúp người học có được cái nhìn sâu sắc hơn để nhìn nhận, đánh giá game (VD: cái gì hay/dở, tại sao hay dở, làm gì để hay), nhằm đem lại nhiều giá trị hơn từ hoạt động chơi game của mình.

• Giúp người học có cơ sở để hiểu về bản chất và tiềm năng của game một cách rõ ràng hơn từ góc độ sản phẩm, góc độ của ngành công nghiệp, cho đến góc độ của nền văn hóa.

• Các kiến thức của lớp học Cảm tình Điện tử sẽ là nền tảng cho lớp học Sáng tác Game trong tương lai mà tôi đang trong quá trình phát triển. Nếu bạn quan tâm đến Game như một bộ môn sáng tác, thì các kiến thức ở lớp Cảm tình Điện tử cũng đóng vai trò rất quan trọng.

• Và quan trọng nhất, đó là chúng ta sẽ được gặp những người-giống-mình, our people, trong lớp học này.

Đăng ký tham gia

Nội dung lớp học

Các nội dung dự kiến của lớp học bao gồm:

• Buổi 1: Những cách đọc Game

• Buổi 2: Ngôn ngữ của Game

• Buổi 3: Phê bình Game

• Buổi 4: Ngành công nghiệp Game

• Buổi 5: Các mô hình kiếm tiền

• Buổi 6: Vai trò nghệ thuật của Game

• Buổi 7: Thảo luận tự do

Đối tượng học

Cảm tình Điện tử là lớp học với đối tượng người học đa dạng, có thể kể đến:

• Những người chơi Game và tâm huyết với Game, muốn hiểu hơn về những sản phẩm yêu thích của mình, và rút ra được nhiều giá trị từ việc chơi Game.

• Những người làm phát triển Game, muốn hiểu hơn về những sản phẩm mình đang làm với tư cách một loại hình, mà thực tế công việc chưa thể đáp ứng đủ điều kiện để có cái nhìn tổng quát.

• Những người làm về báo chí, truyền thông về Game, muốn có thêm các công cụ để đánh giá và phê bình Game một cách sâu sắc hơn (thay vì đánh giá dựa trên các khía cạnh kỹ thuật tách lẻ như Gameplay, Đồ họa, Âm Thanh, Cốt truyện v.v.)

• Những người có hứng thú hoặc đang hoạt động trong môi trường văn hóa - nghệ thuật, muốn hiểu thêm về một loại hình mới, mà đâu đó thi thoảng được gọi là “môn nghệ thuật thứ tám” này.

Rất mong có thể chia sẻ các kiến thức cũng như trao đổi về Game cùng với các bạn quan tâm thông qua lớp học này. Các thông tin chi tiết và hướng dẫn đăng ký sẽ ở button bên dưới hoặc ở link này nhé. Hẹn gặp các bạn!

Đăng ký tham gia

Về giảng viên

Giảng viên Hùng Vũ đã có 10 năm kinh nghiệm nghiên cứu và làm việc trong ngành Game trong nhiều những dự án và vai trò khác nhau. Có kinh nghiệm 4 năm nghiên cứu, tư vấn và triển khai Game & Gamification Design. Dịch giả của một số đầu sách cổ điển về thiết kế Game tại Việt Nam như Nghệ thuật thiết kế Game của Jesse Schell và Thiết kế Game nâng cao của Michael Sellers.

Xem thông tin giảng viên

Lớp Mùa Hạ có gì mới?

• Bài tập về nhà. Mình chỉ đùa các bạn lớp Mùa Xuân thế thôi, chứ từ giờ trở đi là sẽ có bài tập về nhà nhé. Nhưng đảm bảo là bài tập của lớp Mùa Hạ sẽ cực kỳ hay.

• Bộ template gồm các câu hỏi tư duy, ứng dụng các kiến thức trong lớp học, để phục vụ Phê bình Game.

• Bổ sung nội dung về game curation (giám tuyển game).

• Để tri ân các học viên lớp Mùa Xuân, các bạn có thể tham gia trao đổi trong group chat của lớp Mùa Hạ, và nhận được file recording của lớp Mùa Hạ.

Game không chỉ là giải trí mà còn là một hình thức nghệ thuật tương tác độc đáo. Câu hỏi không phải là "Game có thể truyền tải cảm xúc không?" mà phải là "Điều gì khiến game trở thành một tác phẩm nghệ thuật thực thụ?"

Trong khuôn khổ lớp học Cảm tình điện tử, mời bạn tham gia buổi chiếu phim tài liệu Us & The Game Industry cùng chúng tôi, để khám phá tư duy sáng tạo của Jenova Chen (Journey), Jason Rohrer (Passage) và Thatgamecompany. Bộ phim mang đến góc nhìn sâu sắc về cách các nhà phát triển indie không chỉ tạo ra game mà còn tìm kiếm những hình thức biểu đạt cảm xúc và tư tưởng.

Địa điểm: Tổ Chim Xanh - Bluebirds' Nest, 27 Đặng Dung, Hà Nội

Thời gian: 19h00, thứ Sáu ngày 28/3

Sau buổi chiếu, chúng ta sẽ thảo luận về cách game xây dựng không gian nghệ thuật, truyền tải thông điệp, và liệu nó có thể sánh ngang với điện ảnh hay văn học trong việc thay đổi nhận thức của con người. Nếu bạn quan tâm đến thiết kế game và giá trị nghệ thuật của nó, đừng bỏ lỡ cơ hội này!

Sự kiện vào cửa miễn phí.

Link sự kiện

Chào bạn!

Cũng đã khá lâu rồi từ lần cập nhật cuối cùng của Blog Game hóa. Nhưng hôm nay tôi thực sự rất vui, vì cuối cùng cũng đã có thể công bố với mọi người về một kế hoạch mới của mình, đó là một lớp học về đề tài “cảm thụ game”, với tên gọi chính thức là Lớp học Cảm thụ Điện tử. Trong lớp học này, tôi xin phép sẽ được chia sẻ với các bạn học tất cả những kiến thức mà tôi đã học được, đọc được và làm được trong hơn 10 năm nghiên cứu và làm việc trong ngành game của mình.

Lớp học sẽ có gì?

Lớp học sẽ cung cấp cho người học những kiến thức lý thuyết cơ bản nhất để hiểu được ngôn ngữ và cách vận hành của game, qua đó:

• Giúp người học có được cái nhìn sâu sắc hơn để nhìn nhận, đánh giá game (VD: cái gì hay/dở, tại sao hay dở, làm gì để hay), nhằm đem lại nhiều giá trị hơn từ hoạt động chơi game của mình.

• Giúp người học có cơ sở để hiểu về bản chất và tiềm năng của game một cách rõ ràng hơn từ góc độ sản phẩm, góc độ của ngành công nghiệp, cho đến góc độ của nền văn hóa.

• Các kiến thức của lớp học Cảm tình Điện tử sẽ là nền tảng cho lớp học Sáng tác Game trong tương lai mà tôi đang trong quá trình phát triển. Nếu bạn quan tâm đến Game như một bộ môn sáng tác, thì các kiến thức ở lớp Cảm tình Điện tử cũng đóng vai trò rất quan trọng.

Đăng ký lớp học

Nội dung lớp học

Các nội dung dự kiến của lớp học bao gồm:

• Buổi 1: Trải nghiệm Game được tạo ra từ ngữ cảnh

• Buổi 2: Ngôn ngữ của Game

• Buổi 3: Phê bình Game

• Buổi 4: Các hình thức kiếm tiền (Monetization) trong Game

• Buổi 5: Tổng quan về ngành công nghiệp Game

• Buổi 6: Vai trò nghệ thuật của Game

• Buổi 7(?): Thảo luận tự do

Đối tượng học

Cảm tình Điện tử là lớp học với đối tượng người học đa dạng, có thể kể đến:

• Những người chơi Game và tâm huyết với Game, muốn hiểu hơn về những sản phẩm yêu thích của mình, và rút ra được nhiều giá trị từ việc chơi Game.

• Những người làm phát triển Game, muốn hiểu hơn về những sản phẩm mình đang làm với tư cách một loại hình, mà thực tế công việc chưa thể đáp ứng đủ điều kiện để có cái nhìn tổng quát.

• Những người làm về báo chí, truyền thông về Game, muốn có thêm các công cụ để đánh giá và phê bình Game một cách sâu sắc hơn (thay vì đánh giá dựa trên các khía cạnh kỹ thuật tách lẻ như Gameplay, Đồ họa, Âm Thanh, Cốt truyện v.v.)

• Những người có hứng thú hoặc đang hoạt động trong môi trường văn hóa - nghệ thuật, muốn hiểu thêm về một loại hình mới, mà đâu đó thi thoảng được gọi là “môn nghệ thuật thứ tám” này.

Rất mong có thể chia sẻ các kiến thức cũng như trao đổi về Game cùng với các bạn quan tâm thông qua lớp học này. Các thông tin chi tiết và hướng dẫn đăng ký sẽ ở button bên dưới hoặc ở link này nhé. Hẹn gặp các bạn!

Đăng ký lớp học

Về giảng viên

Giảng viên Hùng Vũ đã có 10 năm kinh nghiệm nghiên cứu và làm việc trong ngành Game trong nhiều những dự án và vai trò khác nhau. Có kinh nghiệm 3 năm nghiên cứu, tư vấn và triển khai Game & Gamification Design. Dịch giả của một số đầu sách cổ điển về thiết kế Game tại Việt Nam như Nghệ thuật thiết kế Game của Jesse Schell và Thiết kế Game nâng cao của Michael Sellers.

Xem thông tin giảng viên