Lớp học Cảm tình Thanh Âm
“Không một Game tuyệt tác nào lại có phần âm thanh dở cả.” - Masahiro Sakurai
Lời nói đầu
Một điều chắc chắn là bạn và tôi, và ai trong chúng ta ở đây cũng đều phải công nhận rằng: chúng ta đang dành quá ít sự quan tâm cho Audio trong Game. Hiển nhiên, điều đó cũng không nhất thiết là do lỗi của ai cả. Đôi khi sản phẩm của chúng ta đơn giản không phải là dạng sản phẩm mà ở đó người dùng có điều kiện để nghe được âm thanh. Đôi khi là budget có hạn, hoặc thiếu nguồn lực. Vì thế mà trong đại đa số các dự án của chúng ta, vai trò Audio thường được giao phó lại cho một ai đó ở bộ phận khác như GD hay Dev.
Và Audio, cũng tương tự như nhiều chuyên môn hay khía cạnh khác ít được nhắc đến, lại trở thành một vấn đề classic giữa con gà và quả trứng, khi có một dự án nào đó được khởi động với mục tiêu là làm một sản phẩm chỉn chu, mà trong đó Audio đóng một vai trò quan trọng. Dự án thì cần nhân lực Audio giỏi, nhưng thị trường xung quanh thì chưa tạo điều kiện để nhân lực Audio phát triển.
Tương tự như các lớp Cảm tình Điện tử hay Cảm tình truyện kể, tôi và các thầy cô không muốn đi quá xa vào vấn đề đào tạo nhân lực. Vì chúng tôi cho rằng việc đào tạo là việc đi sau. Là việc mà dành cho những người đã hội tụ đủ những điều kiện nội tại trong mình.
Nhưng làm sao để bắt đầu manh nha có được những điều kiện nội tại? Đó là lý do vì sao chuỗi các lớp học mang nhãn hiệu “Cảm tình” được ra đời. Và đúng với ý nghĩa của “Cảm tình”, thì ở đó chúng ta học cách để “lắng nghe”, để “rõ tại sao”, để “hiểu thế nào”, và quan trọng nhất, là để “làm việc cùng”.
Và vì vậy, nhờ có sự đề xuất từ thầy Đăng Lê, tôi rất hồ hởi thông báo chính thức với mọi người về lớp học CẢM TÌNH THANH ÂM sắp tới của Ludo School, do thầy Đăng phụ trách.
Thông tin lớp học
Thời gian: Dự kiến 8 buổi, diễn ra trong 8 tuần, khai giảng vào tháng 2 sau Tết
Hình thức học: Online qua Google Meet, có Group chat trao đổi giữa giảng viên và các học viên
Học phí: Các bạn có thể đóng học phí theo một mức tùy chọn từ 2.000.000đ - 3.000.000đ. Nếu bạn không có nhiều điều kiện dư dả, bạn hoàn toàn có thể chọn đóng mức phí tối thiểu. Nhưng nếu bạn có khả năng thì Hùng sẽ rất mong các bạn sẽ lựa chọn đóng mức cao hơn, để Ludo School có thể tiếp tục phát triển lớp học cũng như xây dựng thêm các hoạt động mới phục vụ ngành Game.
Lớp học dành cho ai?
Game Developers (Dev, Artist, Designer, PO, Game Director, v.v.) muốn hiểu sâu hơn về mảng Audio để phối hợp tốt hơn.
Các bạn trẻ muốn theo đuổi nghề Sound Design, Composer cho Game.
Bất kỳ ai yêu thích Game và muốn khám phá “ma thuật của âm thanh” đằng sau những tựa game yêu thích.
Nội dung chính
Buổi 01: Tổng quan về Video Games Audio
Giới thiệu vai trò của Audio: Tầm quan trọng của âm thanh trong Game so với các phương tiện truyền thông khác.
Lịch sử và sự phát triển: Điểm qua các giai đoạn từ 8-bit, 16-bit đến âm thanh hiện đại và middleware.
Tiêu chí đánh giá Audio: Cách đánh giá dựa trên tính thông tin, tính nhất quán, tính kể chuyện và tính biểu tượng.
Giải mã những hiểu lầm: Phân tích các quan niệm sai lầm thường gặp về vai trò và quy trình sản xuất Audio.
Kỹ năng nghe chủ động: Chuyển từ nghe thụ động sang chủ động để phân tích âm thanh tốt hơn.
Buổi 02: Kể chuyện bằng Audio (Audio Storytelling)
Audio trong World-building: Cách âm thanh xây dựng thế giới và dẫn dắt cảm xúc người chơi (ví dụ qua Radio, phim câm).
Phân tích Mood: Kỹ thuật breakdown một phân cảnh thành các “mood” âm thanh cụ thể.
Sự khác biệt Game vs Film: So sánh cách tiếp cận âm thanh giữa môi trường tương tác (Game) và tuyến tính (Film).
Kỹ thuật kể chuyện: Sử dụng sự im lặng, điềm báo bằng âm nhạc và hồi tưởng qua âm thanh.
Buổi 03: Voice-Overs (VOs) - Lồng tiếng trong Game
Tổng quan về VOs: Lịch sử và các hình thức VOs (Dialogue, Barks, Narration).
Quy trình vận hành: Cách Voice Actors làm việc, từ thu âm đến facial capture.
Giao tiếp hiệu quả: Cách làm việc với Voice Actors, chuẩn bị tài liệu casting, và breakdown kịch bản.
Tiêu chí đánh giá VOs: Sự rõ ràng, độ nhất quán, tính thuyết phục và nhịp điệu của giọng nói.
Buổi 04: Hiệu ứng âm thanh (Sound Effects - SFXs)
Giới thiệu về SFXs: Lịch sử Sound Design từ phim hoạt hình đến Game hiện đại.
Quy trình của Sound Designers: Cách họ thu âm Foley, sử dụng DAW và yếu tố kỹ thuật trong công việc.
Giao tiếp với Sound Designers: Cách đưa feedback xây dựng, tôn trọng chuyên môn và mô tả mong muốn rõ ràng.
Tiêu chí đánh giá SFXs: Tính chính xác của nguồn âm (Spatial Audio), tính thông tin và sự hòa hợp với gameplay.
Buổi 05: Âm nhạc (Soundtracks)
Âm nhạc trong Game: Từ hạn chế kỹ thuật thời NES đến các hệ thống tương tác như iMUSE.
Quy trình của Composers: Cách họ tạo ra các bản nhạc tương tác (Interactive Music) và thích ứng với hành trình người chơi.
Giao tiếp với Composers: Hiểu về 8 yếu tố của một bản nhạc (Giai điệu, Nhịp điệu, Hòa âm...) để brief hiệu quả.
Tiêu chí đánh giá OST: Sức mạnh của Leitmotifs (chủ đề lặp lại), Modes (thang âm) và tính biểu tượng.
Buổi 06: Phân bổ ngân sách & Quản lý Audio
Ngân sách Audio: Xác định bao nhiêu là “đủ” cho một dự án (tỷ lệ % ngân sách).
Làm việc với Audio Team: Hiểu về các vị trí (Sound Designer, Audio Programmer, Audio Director) và nhiệm vụ của họ.
Outsourcing vs In-House: Phân tích ưu/nhược điểm của việc thuê ngoài so với xây dựng team nội bộ.
Lợi ích đường dài: Những giá trị mà một team Audio In-House mang lại cho văn hóa và quy trình sản xuất.
Buổi 07: Mở rộng kiến thức về Audio & Cinematics
Audio Engineering cơ bản: Kiến thức về Audio System, Middleware, và các khái niệm kỹ thuật như ADSR, FM Synthesis.
Nguyên tắc cốt lõi Sound Design: Cân bằng thông tin, Sound Concurrency và tối ưu hóa.
Đi sâu về Âm nhạc: Phân tích kỹ hơn về cấu trúc âm nhạc trong game (”Bản đồ âm nhạc”).
Sản xuất Audio cho Cinematics: Quy trình các bước từ Animatic, chốt timing đến Final Mix cho các đoạn cắt cảnh.
Buổi 08: Thảo luận tự do & Tổng kết
Tổng kết lại các kiến thức đã học trong 7 buổi.
Q&A: Giải đáp các thắc mắc cụ thể của học viên về dự án thực tế.
Thảo luận mở về xu hướng Audio và định hướng nghề nghiệp.
Về giảng viên
Đăng Lê, Audio Director
13+ năm kinh nghiệm Sound Designing & Music Production cho Films, TVCs và Video Games.
Composer đầu tiên của Việt Nam có Album OST của Video Game phát hành đa nền tảng (Sipher Odyssey).
Người đứng sau một số bản phối khí/sản xuất âm nhạc cho Đen Vâu, Wowy, Phan Lê Ái Phương.
Chủ nhân giải thưởng Best Soundtrack tại International Short Film (trao bởi CINEMAZ)